“哥哥的那部新戏？？”
两条手臂搭在吴孝祖肩膀上，身上随便套着昨晚玩得兴起的医生大褂，王仙仙探头看着吴孝祖身前的画稿。
“这个是哥哥演的角色吗？”
桌子上，一个人物的三百六十度剖析画图，分别是正面，侧面、背面及俯视全景图，四格构图。
铅笔画的很潦草，只是大概的描绘出人物的重点部分。但依稀能够看出人物大概形象。
老旧的黑色皮夹克，中规中矩的长发显得不修边幅，消瘦的脸庞。唯一引人注目的就是那双安静的眼神，让人一眼看去就感受到这个人物的阴郁和安静。
吴孝祖特别的在鼻梁处做了暗影处理，就是为了突出眼神的宁静与深邃。
运用光影上边，吴孝祖的绘画很受到伦勃朗的影响。
这种影响也深深的影响到了他的电影处理上边。几部电影之中，都可以看到他对于光影、光线的利用。
也算是他电影的一个标签式的存在。
除此之外，电影构图上边，他倒是受到了莫奈的影响和国画留白的一些影响。
这种影响很淡，主要体现在空间留白的站位上。
这也是为何不少人西方和港岛本土影评人评价他是港岛的黑泽明！
因为，他对于站位确实很注重仪式感。所有看吴孝祖的电影会觉得很酷。
相比而言，他另一位喜欢的画家梵高在技巧上对他的影响不大。
但是……他偏偏很希望，这部新戏《嫌疑人》，能够拍摄出梵高作品带给人的感觉。
绝不是《星夜》、《向日葵》那些旷世名作的那种，反而是梵高早期作品的憨直。
梵高的作品技巧性运用上来讲，可能远不如一位我们技巧娴熟的美术生。这应该是大多数美术生看到梵高画的第一印象。
很多人讲，梵高如果参加艺考，可能省级联考都过不去……O(∩_∩)O。
《嫌疑人》这部电影，讲述的是爱情吗？
吴孝祖不敢确定。
或者说他不希望自己去下这样一个决定。在这几天与哥哥张国栄的电话沟通之中，他只是和他去分析角色，从没有告诉对方这个角色应该怎样。
这部电影吴孝祖反而想要去尝试、实验一点返璞归真的拍摄方式。不炫技、不风格化，就是用白描式的方式，简简单单讲一个憨直又充满驳论的故事。
恰若涂鸦，却缓缓动情。
不用炫技，不用剪辑，不去象征，不去风格。
孩童般的描着画作，保持最简单的镜头叙述。这是吴孝祖的一种引申的思考和期待。所以这部作品必定与吴孝祖其他的电影作品不尽相同。
他也不确定自己的这种尝试是成功还是失败。当然，凭借着张国栄与梅艳妨的名头，这部电影肯定不会亏。
呃……主要这部电影不是1024火车头掏钱！
这个题材，或者说小品散文式的电影类型，对吴孝祖来说算是一个考验。
还是那句话，不是他花钱。
吴孝祖可以光明正大的来挥霍，这种感觉……绝对王佳卫！
没有一个导演不想霍霍别人的钱……
吴孝祖当初拍《雨夜屠夫》的时候就对于这种事情趋之若鹜，现在有机会用别人钱来完成自己的实验，然后还可以赚钱，这种生意，说真的，有多少，吴孝祖想接多少。
你敢让我挥霍，我能让你连水花都看不见。
如果现在有人掏一个亿给吴孝祖，不计较得失，他真敢学大洋对岸的卡车司机，现在就开始砸钱弄无数的纪录片，来推动电影技术发展。
吴孝祖现在就是学这些前辈，用他人的钱来试验自己的创作理念和技巧，然后反哺到自己的电影之中。
“嗯，这个是电影的男主角，一个不修边幅却很聪明的数学老师。”吴孝祖回答。
“为什么是数学老师？”
王仙仙一本正经的伸手撩拨了一下小鸡吃米图，然后用挟天子以令诸侯的态度抓住关键，“实际上我小时候想过当老师……”
“晚上侯孝苋电影首映……很多朋友要去嘅。”吴孝祖看着面前穿着白大褂的王仙仙。
“所以我作为医生先帮你降降火。”王医生一撩大褂，蹲下身。
她早就打听了，不少妖艳贱货都会去。
4000万大导演啊！！
不说了，我先嗦，先嗦为净！
然后你们随意——
…
侯孝苋拍摄的这部电影最开始起名叫《少年之风尘往事》。邓广荣大笔一挥，几百万砸下去。
然后，老侯告诉邓老板，这部电影现在名字叫《恋恋风尘》。邓老板看着一脸坚持的老侯，无可奈何的同意了。
吴孝祖接到侯孝苋电话，告诉他参加电影首映的时候都蒙蔽了。
老侯你一骗钱货还敢大张旗鼓的办什么首映？还是德宝大张旗鼓的办首映。
听着老侯在电话那边慢汤慢水的声音，吴孝祖觉得，可能老侯真的没挨过港岛观众的打！
没办法，既然邀请了，总要过去帮衬帮衬吧，毕竟两个人关系摆在那。
万一也能趁机踹上两脚，今后也能多个谈资不是？？
听侯孝苋讲，原本他还想着也学着吴孝祖在戏院门口摆个舞台唱个歌、跳个舞宣传一下。
后来想想算了，他说自己不是张扬的人！
吴孝祖觉得，自己一定要买根两米长的甘蔗进场，省的人太多，打不到侯孝苋。
侯孝苋绝对不会知道吴孝祖的心思，他正老实巴交的蹲在戏院安排首映呢。