“你别笑，我没觉着有什么不好，人家觉得是个名人，用钱砸你，砸就砸了，他给完钱我去积德比什么不强？”孙洪雷说这句话的时候特别认真，认真的好像在电视剧里正经八百的讲一个非常、非常不正经的事。
勉强止住笑音的邵英雄点头道：“我是没你这个境界，这事放我身上，早翻儿了。”
孙洪雷用特瞧不起的面容伸出食指颤抖着点了邵英雄大概有五秒钟，然后开口道：“不动脑啊，太冲动。”
“咱们挣钱是容易点，可这钱也不是大风刮来的，说捐就捐了不心疼么？好不容易有人替你捐钱，又能帮你干点好事，就是用钱砸你一下有什么不能忍的。”孙洪雷忽然想起来一样说道：“唉，你今天干啥来了？不是专门回国探班吧？”
邵英雄也才想起来一样说道：“对了，我来是想问问你话剧表演和影视剧表演差在哪了，我准备开一部话剧，这不是来取经了么。”说完这句话邵英雄发现自己回国以后不管见着谁都跟看见亲人了一样，总想没完没了的聊一阵，仿佛听着什么口音的普通话都觉得亲。
“话剧？”邵英雄和华宜所有明星表现出来的状态完全一样，像邵英雄这样的人应该出现在好莱坞a级制作的商业大片里，怎么就回来要演话剧？
邵英雄没回答，孙洪雷却想明白了：“行，带点爷们样。”
“洪雷哥，那你可不带藏私的啊。”
“没说的。”
孙洪雷十分认真的和邵英雄开始讲解起了话剧舞台上的表演。他认为，话剧舞台上表演最难的地方并不是怎么把拿腔拿调变成接地气，而是在于你要让观众知道。你在戏里。
这太难了，要是隔着屏幕看电影或者电视剧。不用任何人说观众都知道演员在戏里，也比较好带入，在舞台上观众的直观感觉不是戏，是演，是一群人变着法的演戏，这样代入感就会差很多。尤其是现在的年轻观众缺乏耐心，如果第一时间不让观众进入到戏里，那没看进去的观众势必会觉得演的没劲。
邵英雄琢磨了一下。这个道理恰好适合《悟空传》！
看过原著的人对《悟空传》的台词和描述都会有自己的感悟，可是在如今这个年代，越是有感悟的描写就会在话剧舞台上变得越……用句通俗易懂的话来讲，这本原著的台词基本都属于飘着的词，演员念台词的时候只要有一点语气不到位，立即就会让人觉得假。
比如说‘我像一个优伶，时哭时笑着，久而久之，也不知道这悲喜是自己的，还是一种表演。很多人在看我。他们在叫好，但我很孤独，我生活在自己的幻想中。我幻想着我在一个简单而又复杂的世界，那里只有神和妖，没有人没有人间的一切琐碎，却有一切你所想象不到的东西。但真正生活在那里，我依然孤独，因为我是一个人。’
这句话要是经过演员精湛的表演打到人心里，就会很有感触，每一个人都希望活在一个完全自由不受一丁点管束的世界里，在那里。我们能用最真实的面目活着，不用演戏。这一句话就能把每个年轻人在社会中找不到归属感的状态全都描述清楚。如同一击重拳轰入脑海，继而问你。你为什么不敢像希望中一样活。可要是演员表演不过关呢？
假大空！
三个字足以否定一切，一出戏很可能被一句类似的台词直接给毁了。
关键在于《悟空传》原著里有无数句令人感触颇深的话，这些话让你一直在挣扎，挣扎的不是善恶，是内心中眼看着就要跳出来还得被用手捂住的悸动。
因为没有人可以这般洒脱。
“怎么解决？”邵英雄询问道。
孙洪雷解释道：“我从舞台上走下来的时候发现话剧演员在镜头前太随意，主要是舞台够大，我们可以进行大幅度的表演，不用在乎是否出镜。小邵，你从镜头前转到舞台上需要注意的还有一点，那就是你不能找镜头感，只要一找镜头感肯定得和观众的眼睛对焦，一对焦观众和你准一起出戏。你的眼神得飞着，让观众以为你真的在戏里看见了什么，感慨什么，这样观众才能进入到你的戏里……”
“哎呀，洪雷哥，你这是要急死我啊？赶紧说刚才的问题，怎么才能让戏不飘，细节上的事一会在说。”
“嘿嘿。”孙洪雷涮了邵英雄一把，听到导演喊道：“收工，放饭。”紧接着他用俩小眼睛直勾勾的看着邵英雄道：“兄弟，饿了，咋整啊，剧组那败家伙食吃的直反胃。”
这把邵英雄气的：“洪雷哥，你有点出息行不行？怎么地，见着我就想坑我顿饭啊？这毛病从《血色浪漫》开始算是彻底落下了怎么着？”
“哎呀，我这都不像说话了，饿的没劲啊。”孙洪雷捂着肚子坐在椅子上一个劲的憋着笑用眼神斜邵英雄。
邵英雄也笑了，孙洪雷不差一顿饭，这是他们哥们之间的感情：“行，我服了，你赶紧换衣服，咱们哥俩吃饭去，行了吧？”
孙洪雷把双手扣在一起说道：“遵旨。”(未完待续)R655